“Cristo e Santa Maria Maddalena al sepolcro” di Rembrandt è la replica figurativa di Giovanni 20:11,18 che dettaglia la sepoltura e la resurrezione del Signore dopo la crocifissione.

Maddalena, la mattina presto del giorno dopo il martirio scopre che la pietra che sbarrava l’ingresso al santo sepolcro era stata rimossa.

Maria corre per questo dai discepoli che, visto il sepolcro vuoto, lasciano sola Maddalena nei pressi. Come ad attenderLa, due angeli a guardia della tomba Le domandano: “Donna, perché piangi ?” e Lei risponde: “Perché hanno portato via il mio Signore e non so dove l’hanno posto“.

L’artista olandese riproduce in questo modo la Verità realizzata nell’istante del riconoscimento trasfigurando il nesso temporale e il genere tra le due figure bibliche mediante una scenografia diacronica che dissente dalla tradizione.

L’esplicito difetto di coerenza evoca una lettura underground, intreccia spiritualità e umanità, interroga sulla natura e le origini della Rivelazione, delimitando il rapporto tra sacro e profano.

Gran parte degli artisti dipinge l’istante cherigmatico con la Maddalena che si protende verso Gesù che dice alla donna : “Non toccarmi / Non mi temere / Non mi trattenere“, le espressioni alla base delle tre esegesi dominanti della locuzione latina: “Noli me tangere“.

Diversamente, il focus dell’opera di Rembrandt acquisisce l’aspetto di una raffigurazione sui generis con la quale l’artista si discosta dalla retorica, esprimendo rivelazione nella Rivelazione che riabilitano il simbolismo gnostico, unitario, atemporale, adimensionale e androgino.

La scena è segnatamente il disorientamento accennato della Maddalena che scambia Gesù per un lavorante, è una lettura unica dell’Apparizione che avvantaggia la Resurrezione misterica e sorprendente in cui Cristo, che stringe la vanga, suggerisce la ricognizione del quotidiano che innalza dal caos della distorsione etica e religiosa.

Oltre ad un cappello e ad una pala da lavoro, il Signore è descritto con lunghi capelli biondi che sottintendono lineamenti femminili, androgini rispetto alla folta barba, che si combinano con la controparte maschile.

Questa fusione di elementi morfologici inconciliabili è legato al genere e all’età underground della Maddalena, riprodotta con le sembianze senili di un uomo anziano, mentre Cristo è il giardiniere, il “nuovo Adamo”, che si prende cura delle anime nel Giardino dell’Eden ristabilito, nel quale il gioco di luci, di ombre e il chiaroscuro, accentuano l’emozione, il dramma e la distanza dal corpo glorificato.

Contraddizioni che alludono alla miseria morale terrena, alla disarmonia della fine dei tempi, a Dio che offre la soluzione con Cristo, la Maddalena e lo Spirito Santo. L’opera rivaluta pertanto il principio maschile e il principio femminile del cristianesimo gnostico sommati nella perfezione androgina.

E’ il simbolismo della lama e del calice che non celebra soltanto il ricongiungimento dell’Emanazione e del Tramite di Dio con la Sapienza trasfigurata dal mito di Sophia, ma anche la linea di sangue di Gesù, la leggenda che sopravvive e sopravviene alla modernità con l’esplorazione spirituale della Verità riflessa dall’inversione catabasica del genere della Maddalena e dall’androginia anabasica del Signore.

Author: V